第四百四十二章 慎点，不用看！！！（二） (第2/2页)

清代的其它说唱音乐品种，如各地的牌子曲、道情及各类琴书，都在清代至民国初年盛行，其大部分保留至今。
　　
　　以后，古老的说唱音艺术获得了新发展，在清代的基础上又发展创造出了新的曲种。昔日从事说唱音艺术的艺人也获得了新生，这种“一人多角”、自弹自唱的形式，被誉为“文艺轻骑”，在歌颂祖国解放、抗美援朝及社会主义革命建设中发挥了重要作用。在全国许多省、市或部门都成立了专业的演出团体，如中央广播说唱团、北京曲艺团、上海评弹团等等。创作和编演了许多优秀作品。如韩起祥自编自唱的陕北说书《翻身记》，孙书筠说唱的京韵大鼓《黄继光》、《罗盛教》，徐丽仙演唱的弹词开篇《六十年代第一春》，赵奇反映农村改革开放的河南大调曲子《二嫂买锄》，到80年代骆玉笙演唱的《四世同堂》片头曲《重整河山待后生》将京韵大鼓风格的唱腔与管弦乐队结合得水乳交融，使其成为不分老幼人人皆喜唱的说唱歌曲。
　　
　　说唱音乐是古老的民间艺术，在当今的现代社会中也会发生变化，有些曲种还比较活跃如苏州弹词、福建南音，而有一些曲种由于她原来生存的环境改变了，城市里的许多茶楼书场改为酒吧或歌舞厅了，有些年轻演员改唱流行歌曲了。但是，有上千年传统的说唱艺术和她拥有的优秀书目、唱腔永远是我们的宝贵财富。
　　
　　大量的叙述性唱腔，音乐与语言结合的很紧，讲求“按字行腔”，而且大多数说唱音乐的曲种中都有独立的“念诵性”唱腔，如京韵大鼓中的“平腔”，山东琴书中的“垛子板”，天津时调中的“数子”等等。这些念诵性唱腔的共同特点是：字多腔少，一般无拖腔，旋律性不强，表现为似说似唱，音调几乎是语言稍加升华，四声稍加夸张。
　　
　　这些唱腔用于叙事，能很清楚地交待情节和表现人物。这种念诵性唱腔成为说唱音乐中独具风格的唱腔，集中体现了说唱音乐的叙事性。
　　
　　说唱音乐与戏曲音乐的比较也能进一步体现说唱音乐的特征。其二者明显的不同在于说唱的叙事性和戏曲音乐的戏剧性，这是由于它们在表现方法上的不同造成的。
　　
　　说唱文化传入华夏短短时间内，已经有先后几批爱好者为之传播，为说唱文化做出了不可磨灭的卓越贡献，很多人说华人不适合这种外来的音乐，但事实证明音乐是没有国界的，一个好的音乐可以加深人们之间的交流，更可以感染全球的所有人种升华情操。
　　
　　(本章完)