第五百三十四章 黄皮猴子 (第1/2页)

第五百三十四章黄皮猴子
　　
　　“这个乐器的声音真是让人有点不舒服。”一个金发女音乐家小声说道。
　　
　　王耀笑了笑，没有搭茬，古琴的声音，算是所有乐器中最特殊的了，第一次听难免会感到不适。
　　
　　洛锦拨动古琴，看着准备好的成员们，做了个收拾。
　　
　　几名编钟演奏者敲响编钟，层层叠叠的金玉之声荡漾开去，让巨大的会场陷入了一个巨大的漩涡。
　　
　　二胡凄凉的声音和羌笛合奏伴着编钟的陪衬，一下子抓住了所有人的耳朵，很多场中的工作人员都停下动作，好奇的张望。
　　
　　华夏的乐器因为礼乐崩塌，最终走向两个极端，宫廷音乐和民间音乐，宫廷音乐也可以叫做文人乐，重在‘自品’就是写给自己听的，包括宫廷的教化礼乐，也都是皇族个人取向。
　　
　　民间音乐的乐器最开始是热闹，然后有了卖艺方式之后，更加突出了个人演奏风格，而且边走边唱，十分随意。
　　
　　尽管华夏音乐发源比较久远，种类繁杂，但是没有像西方这种系统类的音乐，西方的音乐注重交响，所以相互配合，而且各个声部和声完善，一直到主导了世界流行乐，让这种音乐模式成为了主流。
　　
　　华夏音乐因为两个发展方向，在进化的过程中算是缺少了一些东西，戏曲配乐算是合作最为融洽的一个方式了，但是在现代流行乐中依旧有很多缺陷。
　　
　　倒不是不好，就是因为与规则相悖。
　　
　　王耀在创作的时候主要就是在每种乐器的特性上来进行融合，这样能够弥补很多，在不失去华夏特色的同时，也顺应了听众的耳朵。
　　
　　因为想要改变一个人的习惯是很难的，尤其是听习惯了西方式音乐的听众。
　　
　　就好比听惯了流行，再去听古典，就会不知所云。
　　
　　并不是东西不好，而是审美习惯有了偏好。
　　
　　而想要改变这种偏好，就是要先适应它。
　　
　　洛锦弹奏古琴作为指挥让王耀有些惊讶，他利用古琴的每个特色音来调控成员的节奏，而且还能用古琴的特色音做到承上启下的转变，可以说是神来之笔。
　　
　　这首《礼仪之邦》开篇用编钟和二胡，羌笛以及定音鼓来营造一个‘风萧萧兮易水寒’的悲壮氛围，拉开乐章的第一幕，然后像是一个人的回忆倾诉，空洞甜美的箜篌和古筝配合笙箫缓缓的情愫故事内容，再由琵琶与编钟合奏，推向故事高潮。
　　
　　琵琶被誉为金戈之声，也称杀伐之声，加上编钟悠扬沉缓的衬托，描绘出了一个勇往无前的气势，代入乐章高潮。
　　
　　之后迎来琵琶与箜篌以及扬琴的对抗，穿插着三线和柳琴的辅助，将之前的意境全部搅乱，紧接着就是以二胡替代箜篌对抗琵琶，和其他拉弦乐器的辅助彻底将乐章推向乱象的节奏。
　　
　　到最后一声古琴和鸣金声中，万籁俱静，由唢呐配着编钟模仿鸟声，描写鸟语花香的过度后，悠扬的马头琴声和埙声，讲故事代入最后落寞的收尾。
　　
　　同样是悲凉的乐器，开篇的二胡和羌笛，与最后的马头琴和埙描绘的完全是两种意境，前者带着一种迟暮，而候着像是一种淡然。
　　
　　结尾是古琴配合编钟，以编钟声为主的一段收尾，古琴的高雅和编钟的悠扬，两者一个穿越空间来自远古，一个穿越时间从回忆中倾诉，反而有一种劫后余生的庆幸。
　　
　　这片《礼仪之邦》一共十三分钟，但是却描绘了一个王朝的兴衰，以及希望。
　　
　　评委们仿佛看了一场电影一样，一个王朝的兴衰破败历历在目般，让他们热泪盈眶。
　　
　　这种演奏带有的意境，是西洋交响乐完全不一样的。
　　
　　西洋交响乐像是重锤，硬拉着听众进入故事中。
　　
　　而这场演奏，则是让听众化身成主角，经历故事后有一种恍然如梦的错觉，并且还回味无穷。
　　
　　评委们一言不发似乎还在回味，同时体院馆入口也站着一群人，有老有少，年少的都是满脸不忿，不屑的看着已经在安静整理乐器的洛锦等人。
　　
　　年长者都，满脸凝重。
　　
　　谭盾在一边乐得开怀。
　　
　　“感觉像是看了一本书，脑海中翻涌的想法无法平息。”库尔兹率先回过头。评价道“这首曲子改变过？”
　　
　　“要配合开场的氛围，所以动了一下。”王耀笑道。
　　
　　“感觉说不上来，东方的一切对我们来说都太过陌生了。”黑人评委抓抓了抓自己的脏辫“神秘。”
　　
　　其他人也点头称是。
　　
　　西方人对于东方的了解最多的，影响力最大的两本书就是李约瑟的《华夏的科学与文明》，还有到现在一直争论不休的《马可波罗游记》，这两本书算是整个西方流行比较广关于华夏记载的书。
　　
　　

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